Comment pratiquer ?

Voici un protocole de pratique clair et progressif pour t’aider à pratiquer efficacement

Objectif : progresser avec méthode, en sécurisant le corps, la relation et la musicalité. Chaque séance suit le même cadre pour ancrer les réflexes 😉

Je te propose aussi une « Fiche Pratique » à imprimer et à emmener avec toi à chaque pratique pour t’aider à te rappeler de tout ça. Tu la trouveras en bas de page.

La base : communication et sécurité

• Consentement clair pour distance d’abrazo et variations.
• Signaux corporels : “plus d’espace”, “plus proche”, “pause”.
• Prévenance des collisions : priorité à la ligne de danse, pas de figures larges en zone dense !!

Important avant de commencer — 5 min

• État des lieux : Scanner ses tensions. Micro-étirements nuque, épaules, chevilles. Respirer 1 min. Échauffement chevilles, hanches, ceinture scapulaire.
• Posture de base : axe (plongeon), pieds parallèles, transfert de poids lent droite/gauche.
• Intention : formuler un objectif concret pour cette pratique (et l’écrire sur ta fiche. Par exemple : “marche fluide en abrazo proche” ou “rythme de milonga en double rôle”)

Séquence type — 45 à 60 min

1. Isolation du thème — 8 min
   • Solo puis à 2, sans abrazo. Micro-boucles courtes.
   • A observer : stabilité du pied d’appui, clarté du transfert, précision du timing.
2. Intégration progressive — 12 min
   • Abrazo de travail. Puis abrazo classique. Puis abrazo proche.
   • Ajouter la marche. Tester les arrêts dans la structure et dans la musique.
   • Pause hydratation !!
3. Musicalité — 10 min
   • Choisir un élément : marcato, syncope, contre-temps, legato…
   • Varier vitesse et amplitude selon l’élément.
4. Variabilité — 10 min
   • Changer de partenaire. Alterner les rôles.
   • Adapter l’intention à différentes morphologies et différents espaces.
   • Pause hydratation !!
5. Consolidation — 5 à 10 min
   • Enchaîner 2 tandas en condition réelle.
   • Noter une victoire, un point d’amélioration, un exercice à refaire.

Idées de thèmes à travailler :

1) Double rôle — alternance intelligente

• Ratio simple : 2 boucles en guidé.e, 2 boucles en guide.
• Objectifs distincts : Guide clarifie direction et timing. Guidé.e affine écoute du poids et rempli l’espace.
• Debrief de 30 secondes à chaque alternance : “ce qui était clair” et “ce qui peut être plus lisible”.

2) Qualité de la posture 

• Axe et transfert : talon-fessier-couronne alignés.
• Pied d’appui “silencieux” avant propulsion.
• Abrazo vivant : tonus sans rigidité, espace respirable.
• Micro-doses : enchaîner des boucles de 20 à 40 secondes plutôt que de longues séquences.

3) Musicalité praticable

• Écoute active avant de danser : 30 secondes pour repérer pulsation, phrasés, respirations.
• Traduire 1 élément à la fois:
  • Tango : marche sur le tempo, suspensions en fin de phrase 
  • Milonga : petites distances, rebonds nets, éviter les pauses longues.
  • Valse : élans fluides, spirales, respirations sur 1 ou 2 tours.
• Principe d’or : si la musique simplifie, tu simplifies; si elle densifie, tu réduis l’amplitude au lieu d’accélérer

L’indispensable feedback

• Auto-check sur 3 points : posture, cohérence, clarté.
• Partenaire : lui faire le retour sur 1 point fort + 1 axe d’amélioration.
• Demander à quelqu’un de vous filmer 20–30 s max en fin de séance : regarder une seule fois, noter 1 ajustement à travailler pour la prochaine fois.
• Étirements doux en sortie, en fonction des besoins du jour : mollets, fléchisseurs de hanche, dorsales…

J’imprime ma fiche pratique  ↓ 

Fiche Axe 2